Frida Kahlo is een artiest die een icoon van de popcultuur is geworden.

Een streng gezicht vol pijn, blauwzwart haar gevlochten in een krans van vlechten, karakteristieke samengetrokken wenkbrauwen. Daarnaast sterke lijnen, expressieve kleuren, prachtige kostuums en vegetatie, dieren op de achtergrond. U kent waarschijnlijk de portretten van Frida en haar schilderijen. Naast galerieën en tentoonstellingen is de afbeelding van de wereldberoemde Mexicaanse kunstenaar te vinden op posters, t-shirts en tassen. Andere artiesten praten over Kahlo, zingen en schrijven over haar. Wat is zijn fenomeen? Om dit te begrijpen, is het de moeite waard om het buitengewone verhaal te kennen dat haar leven zelf heeft geschilderd.

Mexico past goed bij haar

Ze werd geboren in 1907. Toen ze echter over zichzelf sprak, noemde ze 1910 haar verjaardag. Het ging niet om verjonging, maar om het jubileum. Verjaardag van de Mexicaanse Revolutie, waarmee Frida zich identificeerde. Ze wilde ook benadrukken dat ze van origine Mexicaans is en dat dit land dicht bij haar ligt. Ze droeg klederdracht en het was haar dagelijkse outfit - kleurrijk, traditioneel, met jurken en rokken met patronen. Ze onderscheidde zich van de massa. Ze was een vrolijke vogel, net als haar geliefde papegaaien. Ze omringde zich altijd met dieren en die kwamen, net als planten, vaak voor in haar schilderijen. Dus hoe begon ze met tekenen?

Een leven gekenmerkt door pijn

Van kinds af aan had ze gezondheidsproblemen. Op 6-jarige leeftijd werd bij haar een vorm van polio vastgesteld. Ze worstelde met pijn in haar benen, ze hinkte, maar ze was altijd sterk. Ze speelde voetbal, bokste en speelde veel sporten die als mannelijk werden beschouwd. Voor haar was er geen scheiding. Ze wordt beschouwd als een feministische kunstenaar die bij elke stap liet zien dat niets voor haar als vrouw onmogelijk is.

Ze had geen gebrek aan vechtkracht na het ongeluk dat ze als tiener meemaakte. Toen, vernieuwend voor die tijd, verschenen er houten bussen in haar land. Onze toekomstige schilder reed in een van hen toen het ongeluk gebeurde. De auto kwam in botsing met een tram. Frida liep zeer ernstige verwondingen op, haar lichaam werd doorboord door een metalen staaf. Ze kreeg geen kans om te overleven. De ruggengraat was op verschillende plaatsen gebroken, het sleutelbeen en de ribben waren gebroken, de voet was verbrijzeld ... Ze onderging 35 operaties, ze lag lange tijd geïmmobiliseerd - alles in het gips - in het ziekenhuis. Haar ouders besloten haar te helpen - om de verveling te doden en af ​​te leiden van het lijden. Ze heeft tekengerei. Alles is aangepast aan haar lighouding. Op verzoek van haar moeder werden er ook spiegels aan het plafond gemonteerd zodat Frida zichzelf liggend kon observeren en tekenen (ze schilderde ook het pleisterwerk). Vandaar haar latere passie voor zelfportretten, die ze tot in de puntjes beheerste. Op dat moment ontdekte ze haar passie voor schilderen. Ze ervoer haar liefde voor kunst al op jonge leeftijd, toen ze met haar vader, de graaf, naar een fotolaboratorium ging om hem te helpen foto's te ontwikkelen die ze met veel plezier bekeek. Het maken van afbeeldingen bleek echter iets belangrijker te zijn.

Olifant en duif

Na lange maanden in het ziekenhuis, en na een nog langere revalidatie, kwam Frida weer op de been. De borstels werden een vast item in haar handen. Schilderen was haar nieuwe bezigheid. Ze verliet haar medische opleiding, die ze eerder had gevolgd, wat een hele prestatie was voor een vrouw, omdat voornamelijk mannen in deze branche studeerden en werkten. De artistieke ziel liet zich echter voelen en er was geen weg meer terug. Na verloop van tijd besloot Kahlo om te controleren of haar schilderijen echt goed waren. Ze wendde zich tot de plaatselijke kunstenaar Diego Riviera, aan wie ze haar werk liet zien. Hij was een veel oudere, meer ervaren kunstenaar en was verrukt over zowel de schilderijen als hun jonge, gedurfde auteur. Ze waren ook verenigd door politieke opvattingen, liefde voor het sociale leven en openheid. Dit laatste betekende dat de geliefden een zeer intens, gepassioneerd, maar ook stormachtig leven leidden, vol liefde, ruzies en jaloezie. Riviera stond bekend om het feit dat wanneer hij vrouwen schilderde (vooral naakte), hij zijn model grondig moest herkennen ... Ze zeggen dat Frida hem bedroog met zowel mannen als vrouwen. Diego kneep een oogje dicht voor de laatste, maar Frida's affaire met Leon Trotski was een harde klap voor hem. Ondanks de ups en downs en hoe anderen ze zagen (ze zeiden dat ze als een duif was - teder, miniatuur, en hij was als een olifant - groot en oud), trouwden ze en werkten ze samen. Ze hield enorm veel van hem en was zijn muze.

De kunst van gevoelens

De liefde bracht de schilder ook veel leed. Ze is er nooit in geslaagd om het kind van haar dromen te baren, omdat haar lichaam, vernietigd door het ongeluk, haar dat niet toestond. Na een van haar miskramen goot ze haar pijn op het doek en creëerde het beroemde schilderij "Henry Ford Hospital". In veel andere werken werd ze geïnspireerd door dramatische verhalen, zowel uit haar eigen leven (het schilderij "The Bus"), als uit de geschiedenis van Mexico en zijn mensen ("A Few Small Blows").

Het was niet gemakkelijk om te leven met een echtgenoot, een kunstenaar - een vrije geest. Enerzijds opende het de deur naar de grote kunstwereld. Ze reisden samen, raakten bevriend met beroemde kunstenaars (Picasso waardeerde Frida's talent), regelden hun tentoonstellingen in grote musea (het Louvre kocht haar werk "Frama" en het was het eerste Mexicaanse schilderij in een museum in Parijs), maar aan de andere kant, Diego's hand deed haar de meeste pijn. Hij bedroog haar met zijn jongere zus. Frida verdronk haar verdriet in alcohol, in vluchtige liefdes en creëerde zeer persoonlijke beelden (waaronder het beroemdste zelfportret "Two Fridas" - pratend over haar spirituele traan). Ze besloot ook te scheiden.

Liefde tot het graf

Jaren later, niet in staat om zonder elkaar te leven, trouwden Diego en Kahlo opnieuw. Het was nog steeds een stormachtige relatie, maar in 1954, toen de kunstenaar ziek werd en haar dood voelde, werden ze heel dichtbij. Het is niet bekend of ze stierf aan een longontsteking (dit is de officiële versie) of dat haar man (op verzoek van zijn vrouw) haar lijden heeft helpen verlichten door een grote dosis medicijnen te injecteren. Of was het zelfmoord? Er is immers geen autopsie uitgevoerd en ook niemand heeft de oorzaak onderzocht.

De gezamenlijke tentoonstelling van Frida en Diego werd voor het eerst postuum georganiseerd. Rivera realiseerde zich toen dat Kahlo zijn levenslange liefde was. Het huis van de kunstenaar genaamd La Casa Azul (het blauwe huis) in de stad Coyacan, waar ze werd geboren, werd ingericht als museum. Steeds meer galerieën eisten het werk van Frida op. De richting waarin ze schilderde werd aangekondigd als neo-Mexicaans realisme. Het land waardeerde haar passie voor patriottisme, promotie van de lokale cultuur en de wereld wilde meer weten over deze sterke, getalenteerde en buitengewone vrouw.

Frida Kahlo - beelden van popcultuur

Zelfs tijdens Frieds leven onder meer twee covers in het prestigieuze tijdschrift Vouge, waar nog steeds de grootste culturele sterren verschijnen. In 1937 had ze een sessie in een Amerikaanse editie en twee jaar later in een Franse (in verband met haar aankomst in dit land en het verschijnen van werken in het Louvre). Op de omslag verscheen Kahlo natuurlijk in een kleurrijke Mexicaanse kleding, met bloemen op haar hoofd en in luxe sprankelende gouden sieraden.

Na haar dood, toen iedereen over Frida begon te praten, begon haar werk andere kunstenaars te inspireren. In 1983 vond de première plaats van de eerste film over de schilder genaamd "Frida, Natural Life" in Mexico, wat een groot succes was en steeds meer belangstelling wekte voor het titelpersonage. In de VS werd in 1991 een opera opgevoerd genaamd "Frida", gearrangeerd door Robert Xavier Rodriguez. In 1994 bracht de Amerikaanse muzikant James Newton het album Suite for Frida Kahlo uit. Aan de andere kant inspireerde het schilderij "Broken Column" van de kunstenaar (wat betekent het korset en de verstevigingen die de schilder na het ongeluk moest dragen) Jean Paul Gaultier om een ​​kostuum te maken voor Mila Jovovich in The Fifth Element.

In 2001 verscheen Frida's portret op Amerikaanse postzegels. Een jaar later kwam de beroemde film "Frida" uit, waarin Salma Hayek met bravoure de hoofdrol speelde. Deze biografische voorstelling werd over de hele wereld vertoond en gewaardeerd. Het publiek was geraakt door het lot van de kunstenaar en bewonderde haar schilderijen. Ook creëerden muzikanten van de Britse groep Coldplay, geïnspireerd door het beeld van Frida Kahlo, het nummer "Viva la Vida", dat de hoofdsingle van het album "Viva la Vida, of Death and all his friends" werd. In Polen vond in 2017 de première plaats van een toneelstuk van Jakub Przebindowski genaamd “Frida. Leven, kunst, revolutie".

Frida's schilderij heeft niet alleen zijn sporen achtergelaten in de cultuur. Op 6 juli 2010, de verjaardag van de kunstenaar, weefde Google een afbeelding van Frida in hun logo om haar herinnering te eren en veranderde het lettertype in een lettertype dat vergelijkbaar was met de stijl van de kunstenaar. Het was toen dat de Bank of Mexico een biljet van 500 peso met de voorkant uitgaf. Frida's personage verscheen zelfs in het kindersprookje "Coco".

Haar verhalen zijn opgenomen in tal van boeken en biografieën. Mexicaanse stijlen begonnen ook te verschijnen als carnavalskostuums, en schilderijen van de schilder werden het motief van posters, gadgets en woondecoratie. Het is eenvoudig en Frida's persoonlijkheid is nog steeds fascinerend en bewonderenswaardig, en haar originele stijl en kunst zijn nog steeds relevant. Daarom is het de moeite waard om te zien hoe het allemaal begon, om te zien dat dit niet alleen mode, schilderen is, maar ook een echt icoon en heldin.

Wat vind je van de schilderijen van Frida? Heb je de films gezien of de biografie van Kahlo gelezen?